救赎的刀刃深深插进程婴的胸膛，他缓缓倒在亲生儿子灵魂的怀里，悲壮而又伟大……亲子岂可死？养父岂可杀？面对《赵氏孤儿》故事的两大伦理“困境”，台下的每个观众都找到了属于自己的答案。
上个周末，原创音乐剧《赵氏孤儿》在杭州大剧院连演三场，完美落幕。在原创音乐剧“铁三角”导演徐俊、作曲金培达、作词梁芒的联手打造下，这个源自2600多年前的中国复仇故事，有了一次充满人性张力、悲剧美学和国际元素的时代表达。
连演三天 场场沸腾
“看到了中国原创音乐剧的希望”
城墙斜立，大地倾铺，无数长夜从裂缝中穿过。一缕被忘却的游魂，悄然立于石阶。夜风中花瓣起舞，游魂缓缓吟唱。古老的中国经典，全新的当代演绎，《赵氏孤儿》全体创演人员激情碰撞出的艺术花火，在杭州的舞台上升腾盘旋，点燃着每一位观众。
此次由上海徐俊戏剧艺术中心全新创作的原创音乐剧《赵氏孤儿》可谓“中英混血”。该剧取材于元代剧作家纪君祥原着《赵氏孤儿》，基于英国诗人詹姆斯·芬顿同名话剧本改编。不仅有天团级主创，这部作品聚集音乐剧“顶级配置”和影视“跨界联动”的演出阵容也让期待已久的观众们过足了瘾。
从冷寂孤独的低语到烈火升腾的呐喊，故事的画卷缓缓推出，程婴、屠岸贾、程勃等一众人物定格于画框之中。时光倒流，命运被包裹在古老的“为正义而复仇”故事里，于无常间展开了考验。考验之下，每一个人面临选择，而选择的一刹那，他们的人生路，向未知处伸展、交错。
全剧上半场紧扣“救孤”，下半场则紧扣“复仇”。值得一提的是，该剧在叙事结构上别出心裁，采用了“程子灵魂”的主视角。情节布局紧凑，矛盾冲突鲜明，让故事的表达和情绪的渲染更加自如，切近观众。
《赵氏孤儿》共26个唱段，整体风格恢弘大气，其中既有“江山何其大，英雄渺如沙” “月弯如钩多锐利，露珠闪闪照斜坡”这样的雄壮悲歌，也有“飞龙睡在瓦片上，月光映海棠”这样温情脉脉的时刻。音乐磅礴与细腻交织，歌词也充满了历史的意境，直抵人心。
这样一部难能可贵的古典戏剧文学改编作品，能够打动我们的杭州观众吗？答案是肯定的。巡演期间，该作成为音乐剧圈无可争议的话题“台风眼”，甚至一度冲上微博热搜的第一名。连演三天，场场沸腾，大家纷纷表示，“看到了中国原创音乐剧的希望”。还有不少观众感慨，即便自己做足了功课，翻阅了诸多版本的《赵氏孤儿》，对音乐剧的呈现却满是“出乎意料的惊喜”。
程子灵魂 创新视角
用当代的方式传播中国传统文化
“这是继越剧《玉卿嫂》、《第一次亲密接触》和音乐剧《白蛇惊变》之后，我创作的第四部与杭州观众见面的舞台作品。”7月17日下午，《赵氏孤儿》导演徐俊带着主演们来到杭州大剧院，与大家分享了演出与排练的心路历程。
“詹姆斯·芬顿的改编文本一下子给我解决了一直想解决的两个难题：即‘亲子岂可死’与‘养父岂可杀’的悖论和困境。”导演徐俊表示，这个剧本注入了更多对当下现实的关照，对深刻人性的挖掘。“光是版权，我们和芬顿谈了近一年的时间才拿下来。”紧接着，徐俊立刻邀请了香港翻译学会会长金圣华教授、台湾大学彭镜禧教授分别翻译、重构，整个翻译过程又耗费了大半年。“有时候就是为了一个修辞，我们会反复打磨，就是为了达到最适合的表达效果，让中国的音韵格律与英国的诗意画境完美融合。”
“程子灵魂”这个角色的安排，是整部剧的一大亮点。“这是我们中国千百年来在《赵氏孤儿》的舞台上，第一次呈现这个人物。程子在以往都是被遗忘的道具，这次我们可以看到他有身体、有血肉、有思想、有灵魂、有拷问。在芬顿的原剧本中只出现在最后一场戏，但我觉得完全可以放大角色，贯穿全剧。”在剧中饰演“程子灵魂”的方书剑则表示，自己的角色是没有“他山之石”可以借鉴和参考的，这是诠释角色的一个巨大难点。“我跟导演也一直在探讨，他让我不要把过多的感情放在自怜上，而要跳出来去审视、去拷问，这是我重新要修的一门课。此外，金培达老师的音乐给了我很大帮助和力量。”
而在这部被称作“中国原创音乐剧天花板”的史诗之作背后，每个演员的专业和敬业精神令人油然生敬。长达三小时的演出，对一名音乐剧演员的体力和精力是极大的考验。饰演程婴的郑棋元整个上半场都在不停奔跑，甚至连喝一口水的时间都没有。晋国公主的饰演者薛佳凝更是带病上台，吃了封闭药强忍着嗓子不适坚持完成了演出。
在上海站演出时，着名演员奚美娟曾感叹：“我终于看到了音乐剧的演员在塑造人物。” 徐俊表示，这是一个极高的评价。“我们是怀着对振兴中国传统文化的自信，让这部中国伟大的悲剧能够发出现代的光芒。我们也希望能让观众们看到，中国的原创力量正在向世界最好的音乐剧水平看齐，甚至可以说超越。”
救赎的刀刃深深插进程婴的胸膛，他缓缓倒在亲生儿子灵魂的怀里，悲壮而又伟大……亲子岂可死？养父岂可杀？面对《赵氏孤儿》故事的两大伦理“困境”，台下的每个观众都找到了属于自己的答案。
上个周末，原创音乐剧《赵氏孤儿》在杭州大剧院连演三场，完美落幕。在原创音乐剧“铁三角”导演徐俊、作曲金培达、作词梁芒的联手打造下，这个源自2600多年前的中国复仇故事，有了一次充满人性张力、悲剧美学和国际元素的时代表达。
连演三天 场场沸腾
“看到了中国原创音乐剧的希望”
城墙斜立，大地倾铺，无数长夜从裂缝中穿过。一缕被忘却的游魂，悄然立于石阶。夜风中花瓣起舞，游魂缓缓吟唱。古老的中国经典，全新的当代演绎，《赵氏孤儿》全体创演人员激情碰撞出的艺术花火，在杭州的舞台上升腾盘旋，点燃着每一位观众。
此次由上海徐俊戏剧艺术中心全新创作的原创音乐剧《赵氏孤儿》可谓“中英混血”。该剧取材于元代剧作家纪君祥原着《赵氏孤儿》，基于英国诗人詹姆斯·芬顿同名话剧本改编。不仅有天团级主创，这部作品聚集音乐剧“顶级配置”和影视“跨界联动”的演出阵容也让期待已久的观众们过足了瘾。
从冷寂孤独的低语到烈火升腾的呐喊，故事的画卷缓缓推出，程婴、屠岸贾、程勃等一众人物定格于画框之中。时光倒流，命运被包裹在古老的“为正义而复仇”故事里，于无常间展开了考验。考验之下，每一个人面临选择，而选择的一刹那，他们的人生路，向未知处伸展、交错。
全剧上半场紧扣“救孤”，下半场则紧扣“复仇”。值得一提的是，该剧在叙事结构上别出心裁，采用了“程子灵魂”的主视角。情节布局紧凑，矛盾冲突鲜明，让故事的表达和情绪的渲染更加自如，切近观众。
《赵氏孤儿》共26个唱段，整体风格恢弘大气，其中既有“江山何其大，英雄渺如沙” “月弯如钩多锐利，露珠闪闪照斜坡”这样的雄壮悲歌，也有“飞龙睡在瓦片上，月光映海棠”这样温情脉脉的时刻。音乐磅礴与细腻交织，歌词也充满了历史的意境，直抵人心。
这样一部难能可贵的古典戏剧文学改编作品，能够打动我们的杭州观众吗？答案是肯定的。巡演期间，该作成为音乐剧圈无可争议的话题“台风眼”，甚至一度冲上微博热搜的第一名。连演三天，场场沸腾，大家纷纷表示，“看到了中国原创音乐剧的希望”。还有不少观众感慨，即便自己做足了功课，翻阅了诸多版本的《赵氏孤儿》，对音乐剧的呈现却满是“出乎意料的惊喜”。
程子灵魂 创新视角
用当代的方式传播中国传统文化
“这是继越剧《玉卿嫂》、《第一次亲密接触》和音乐剧《白蛇惊变》之后，我创作的第四部与杭州观众见面的舞台作品。”7月17日下午，《赵氏孤儿》导演徐俊带着主演们来到杭州大剧院，与大家分享了演出与排练的心路历程。
“詹姆斯·芬顿的改编文本一下子给我解决了一直想解决的两个难题：即‘亲子岂可死’与‘养父岂可杀’的悖论和困境。”导演徐俊表示，这个剧本注入了更多对当下现实的关照，对深刻人性的挖掘。“光是版权，我们和芬顿谈了近一年的时间才拿下来。”紧接着，徐俊立刻邀请了香港翻译学会会长金圣华教授、台湾大学彭镜禧教授分别翻译、重构，整个翻译过程又耗费了大半年。“有时候就是为了一个修辞，我们会反复打磨，就是为了达到最适合的表达效果，让中国的音韵格律与英国的诗意画境完美融合。”
“程子灵魂”这个角色的安排，是整部剧的一大亮点。“这是我们中国千百年来在《赵氏孤儿》的舞台上，第一次呈现这个人物。程子在以往都是被遗忘的道具，这次我们可以看到他有身体、有血肉、有思想、有灵魂、有拷问。在芬顿的原剧本中只出现在最后一场戏，但我觉得完全可以放大角色，贯穿全剧。”在剧中饰演“程子灵魂”的方书剑则表示，自己的角色是没有“他山之石”可以借鉴和参考的，这是诠释角色的一个巨大难点。“我跟导演也一直在探讨，他让我不要把过多的感情放在自怜上，而要跳出来去审视、去拷问，这是我重新要修的一门课。此外，金培达老师的音乐给了我很大帮助和力量。”
而在这部被称作“中国原创音乐剧天花板”的史诗之作背后，每个演员的专业和敬业精神令人油然生敬。长达三小时的演出，对一名音乐剧演员的体力和精力是极大的考验。饰演程婴的郑棋元整个上半场都在不停奔跑，甚至连喝一口水的时间都没有。晋国公主的饰演者薛佳凝更是带病上台，吃了封闭药强忍着嗓子不适坚持完成了演出。
在上海站演出时，着名演员奚美娟曾感叹：“我终于看到了音乐剧的演员在塑造人物。” 徐俊表示，这是一个极高的评价。“我们是怀着对振兴中国传统文化的自信，让这部中国伟大的悲剧能够发出现代的光芒。我们也希望能让观众们看到，中国的原创力量正在向世界最好的音乐剧水平看齐，甚至可以说超越。”
